Dagens indlæg er et uddrag fra bogen Kan du gøre titlen Bigga?: The Chemistry of Book Cover Design ved Jessica Bell (@IamJessicaBell).
Den allerførste ting jeg gerne vil nævne er…
S tempo
Ikke bogomslaget, der er fyldt med galakser af planeter, stjerner og måner, men det, hvor du kan gå ind i et rum og ikke snuble over hunden. Et bogomslag med plads tillader billedsprog og tekst at ånde. At udnytte pladsen klogt henleder opmærksomheden på de elementer, som du ønsker, at potentielle læsere skal fokusere på.
Her er et eksempel på faglitteratur.
Her er et eksempel på fiktion.
Og her er et eksempel på poesi, hvor jeg har taget et ekstremt perspektiv. Sørg for at se nærmere!
Som du kan se i de to første eksempler, er der god plads til, at teksten kan ånde, og billedsproget er tydeligt og sigende. Du ved præcis, hvad du får med disse bøger, og dit øje vandrer ikke. Pladsen på poesi-omslaget bruges dog som læserlokkemad. Den siger: “Hey, kan du læse titlen derfra? Sikkert ikke. Du må hellere zoome ind og tjekke dette ud.” Det skaber en lille smule mystik og intriger.
Undgå rod
Som jeg er sikker på, du har bemærket i de foregående eksempler, er det vigtigt ikke at rode et cover. Hvis der er for mange elementer, der kæmper om opmærksomheden, er der ikke noget omdrejningspunkt, og derfor intet der tiltrækker øjet.
Men hvis du har en dygtig coverdesigner, er det muligt, at strategisk rod kan fungere. Tag et kig på dette som et eksempel. Jeg er meget stolt af denne.
Her har jeg stort set udfyldt al ledig plads med enten tekst eller illustration. Men det er stadig nemt at læse og forstå, hvad der foregår. Dette skyldes brugen af farve. De forskellige farver giver os mulighed for at skelne mellem elementerne, så jeg har været i stand til at slippe afsted med denne form for “rod”.
Men prøv ikke at passe alle dine historieelementer ind, som i dette eksempel. Ikke mine!
Farve
For mange forskellige farver på et cover kan være forvirrende for øjet eller forårsage en rodende effekt. Dette skyldes, at farver hjælper med at adskille elementerne på coveret og henleder opmærksomheden på specifikke elementer på et cover. Jeg forsøger typisk ikke at overskride tre hovedfarver og to accentfarver. I de følgende tre covers har jeg holdt mig til meget få for maksimal effekt.
Selvfølgelig virker denne strategi ikke for enhver genre eller idé (især når du bruger fotografering), men det er godt at huske på, at for mange farver kan skubbe læserne væk.
Følgende farvekort viser kombinationer, der er et godt sted at starte, hvis du prøver at vælge et farveskema til dit cover. Hvis du vil foretage mere avancerede valg, så tjek ud Adobes farvehjul online.
På samme måde spiller farve en stor rolle i, hvordan et cover påvirker os følelsesmæssigt. Jeg oplever, at jeg drager mod lilla og turkis på grund af deres følelse af ro, blå/grønne med gule/orange/røde for deres selvtillid og pålidelighed og kontrasterende farvekombinationer som rød, sort og gul/hvid, som ikke kun tegner øje, men virkelig skrig: “Hey, jeg ved, hvad jeg taler om!”
Tag et kig på følgende diagram for en liste over almindelige farver og deres betydning.
Hvis du er fortrolig med reklametaktikker, ved du, at farve bruges strategisk i produktemballage og forretningslogoer. For en mere robust liste med dybere forklaringer, søg bare online efter “farvesymbolik” og den farve, du leder efter.
Notat fra Jane: Hvis du kunne lide dette indlæg, så sørg for at tjekke ud Kan du gøre titlen Bigga?: The Chemistry of Book Cover Design af Jessica Bell.
Jessica Bell er en multi-prisvindende forfatter/digter, en meget eftertragtet bogomslagsdesigner og singer-songwriter, der blev født i Melbourne, Australien. Hun er også udgiver af Vine Leaves Press og bor i øjeblikket i Athen, Grækenland, med sin partner og søn, og en bunke tallerkener, der stadig ikke ved, hvordan de skal vaske sig selv på trods af, at hun konsekvent underviste ved eksempel. For mere information besøg: iamjessicabell.com
