Se på Apple TV
Så, Se på AppleTV afsluttet i sidste uge. Skrevet af Steven Knight (Peaky Blinders, Dirty Pretty Things, Locke), det har været en af mine yndlings-tv-serier i de seneste år.
Selvom det er upopulært blandt kritikerne, har showet været et stort hit blandt publikum. Det betyder, at jeg tror Se har meget at lære os som forfattere. Her er otte kraftfulde påmindelser fra showet, jeg valgte … Klar? Lad os gå!
1) Gammel historie, ny fortælling
Post-apokalyptiske verdener, der foregår i fremtiden, er ikke nye. I de sidste ti år har de været usædvanligt populære. Vi har set sådanne dystopiske historieverdener i The Hunger Games igennem til Mad Max Fury Road (og mange flere derimellem).
I de fleste af disse historier er menneskeheden blevet tvunget til kanten af tilværelsen. Folk lever med ekstrem knaphed, skabt af hårdheden i deres miljø eller deres regering (ofte begge dele). Stillet over for virkelige globale begivenheder i det sidste årti, er det ikke svært at se tiltrækningen af sådanne historier.
Se på AppleTV beder os om at overveje en verden omkring fem hundrede år ude i fremtiden, hvor alle mennesker er blinde. Samfundet er feudalt og fyldt med fare, men ikke fordi alle er handicappede. Mennesker har tilpasset sig i en sådan grad, at enhver, der IKKE er blind, betragtes som kætter. Det betyder, at når de seende tvillinger Haniwa og Kofun bliver født, jages de som hekse og bliver brændt på bålet.
PÅMINKELSE #1:
Originalitet er overvurderet. Tænk i stedet på de historier, der er populære, og giv så et twist, som de har her Se. Sådan opnår forfattere ‘det samme … men anderledes.’ MERE: Kicking Arcs – Mestring af historiearketyper med overbevisende karakterer Moderne publikum elsker
2) Worldbuilding er altafgørende
Exposition refererer til den baggrundsinformation, der er nødvendig for at forstå historien. En del af denne udstilling er verdensopbygning, også kaldet HVORDAN historieverdenen fungerer.
Worldbuilding er usædvanligt vigtigt i fantasy-serier som Se. I denne historie har alle i historieverdenen særlige talenter, som groft opdeles på fire måder …
- An Ayurha er en person med talent for at høre, plus en ekstrasensorisk evne til at høre løgne.
- EN Duftigere er en, der kan lugte usædvanligt godt.
- EN PreSage er en person, der har en empatisk, følelsesmæssig forbindelse til mennesker og den åndelige verden.
- EN Skygge er en person – som regel en kvinde – der kan maskere deres tilstedeværelse så godt, at de er i stand til at aflytte folk, uden at de opdager, at de nogensinde har været der.
I piloten af Se, står Alkenny-stammen over for angreb fra dronning Kanes heksefindere, ledet af den formidable Tamacti Jun (Christian Camargo). Vores hovedperson Baba Voss (Jason Momoa) skal føre stammen til sejr for at redde sine seende tvillinger, født kun den dag.
I løbet af kampen mod heksefinderne kalder Baba Voss sine Ayhuraer, Scentiers og PreSages frem for at hjælpe ham med hans taktik. Dette er en fantastisk måde at vise publikum, hvordan historiens verden fungerer, uden at det er ‘på næsen’ (også for tydeligt). Når alt kommer til alt, vil en frygtindgydende general som Baba Voss have brug for alle talenter til sin rådighed under en kamp.
I modsætning hertil er Shadows ikke nødvendig under netop denne kamp, så denne vigtige udstilling bliver lagt ud for seerne senere, NÅR det er påkrævet.
PÅMINKELSE #2:
Glem ikke at fortælle din målgruppe, hvordan historieverdenen fungerer … så hold dig til det. Indlæs heller ikke det hele ‘på forhånd’, hvis du ikke er nødt til det.
3) At vende vores ‘sædvanlige’ forventninger
I en historieverden, hvor næsten alle karakterer er blinde, kan seerne overveje at blive set som en betydelig fordel.
Det modsatte er tilfældet i Se. Ikke alene jages seende mennesker som hekse, de bliver også udnyttet. Modstandere som ‘dæmon’-dronningen Sibeth Kane bruger Baba Voss’ seende søn Kofun som et magtspil for at afværge hendes henrettelse.
Derudover ønsker Baba Voss’ fraseparerede bror Edo Voss (Dave Bautista) at skabe en hær af seende soldater for at give ham kanten på slagmarken. Forskeren Tormada af Joseph Mengeles-typen (David Hewlett) tvinger seende børn til at konstruere bomber til ham.
Med andre ord at blive set i verden af Se er næsten altid et problem … IKKE en løsning.
PÅMINKELSE #3:
Overvej, hvad publikum kan antage … og drej det så til noget, der er det stik modsatte.
4) At trodse ableist troper
Vores eget virkelige samfund er baseret på vision, så det er en betydelig ulempe at have ingen. De fleste af de dagligdags ting, seende mennesker tager for givet, gør ofte livet meget sværere for blinde.
Dette fører til forskellige dygtige antagelser fra seende mennesker, som igen fodrer særlige troper i historiefortælling. Som et oplagt eksempel kan seende antage, at blinde ikke kan kæmpe effektivt. De tror måske endda, at blinde er hjælpeløse.
Se smadrer denne falske antagelse på vid gab. Næsten alle karaktererne skal kæmpe på en eller anden måde, enten som soldater eller for at overleve. Langt fra at være et problem, gør deres blindhed dem endnu mere glubske og bedre krigere.
Det betyder, at Kofun er dårligt stillet, FORDI han er seende. Hans far Baba råder ham til at ‘tænke som en blind’ for at få større succes i kamp. Kofun lærer af heksefinderen Toad, som får ham til at lave sværdøvelser med bind for øjnene.
I modsætning hertil stoler Kofuns tvillingesøster Haniwa på sit syn som en bueskytte … men hun må hænge tilbage, for ellers vil hun let blive dræbt. Baba forstår, at Haniwa ikke er villig til at se på sit syn som andet end en gave. Det er derfor, han minder hende om, at hendes syn blot er en fødselsulykke, og at hun ikke er ‘særlig’. Dette element i historien minder publikum derhjemme om, at vi heller ikke er ‘specielle’.
PÅMINKELSE #4:
Når vi ikke er vant til at se karakterer på en bestemt måde, kan det betale sig at have en karakter som ‘publikummets stemme’.
5) Dialog skal afspejle karakterernes virkelighed
I Se, de fleste karakterer er generelt meget velformulerede. Det betyder, at de meget ofte taler om emner som følelser, deres motivationer og deres mål. Showet ‘bryder dybest set reglerne’, når det kommer til manuskriptforfattersproget, ‘vis det, fortæl det ikke’.
Alligevel giver dette mening. I en visionsbaseret verden er vi afhængige af kropssprog og nonverbale signaler, hvilket betyder, at dialog ikke er så vigtig for at få vores budskaber ud til hinanden. I modsætning hertil, i en verden, hvor de fleste mennesker er blinde, ville mennesker skulle tilpasse sig … og den mest oplagte måde at gøre dette på er at være mere talende.
Det er dog vigtigt at huske Se gør ikke tillade dens karakterer at sige, hvad de vil 100 % af tiden. Dialog skal stadig skubbe historien frem og afsløre karakter. Showet er heller ikke særlig statisk, med karakterer, der simpelthen står og snakker hele tiden. Som altid handler stor karakteristik stadig om ADFÆRD.
PÅMINKELSE #5:
Tænk på, hvordan den verden, dine karakterer lever i, fortæller, HVORDAN de taler til hinanden.
6) Indløsningsbuer
I Se, mange karakterer er på en indløsningsbue. Dette er mest tydeligt i serieleder Baba Voss, der afviste sin fortid som slave. Tvunget til at forlade sit folk løb han til bjergene. Der mødte han Alkenny-stammen og blev deres leder. Som en frygtindgydende kriger gav han dem beskyttelse … og som en stamme gav de ham hans menneskelighed som ægtemand og far.
Andre karakterer på redemption arcs inkluderer s1-antagonisten, Witchfinder-generalen Tamacti Jun. Han står over for en usmagelig sandhed om sit liv og karriere, da han bliver dobbeltkrydset. Tvunget mellem at konfrontere det, han har gjort, og døden, vælger han livet.
Andre karakterer står over for det samme valg. Men dem, der ikke vil forsøge at forløse sig selv Se er bestemt til at blive ødelagt af deres egne løgne, arrogance og vrede.
PÅMINKELSE #6:
Publikum elsker at se karakterer, der afviser deres mørke fortid for at blive bedre mennesker … og ligeså elsker de at se undergangen af dem, der nægte der kalder på forløsning.
7) Komplekse kvinder, ikke 2D ‘stærke kvindelige karakterer’
Det er svært at tro, at kvindelige karakterer for blot et par år siden blev sat så på sidelinjen. I Se – som så mange shows og film fra den nye æra – komplekse kvindelige karakterer er overalt.
De kan være ‘dæmoner’ som dronning Kane, idealistiske som Haniwa, konfliktfyldte som Maghra, kick-ass som Wren og Charlotte, eller alvidende som Paris. Men endnu bedre, de er ikke reduceret til disse enkelte elementer. De er mangefacetterede.
PÅMINKELSE #7:
Komplekse kvindelige leads er ikke-omsættelige i 2020’erne … og de er ALTID mere end én ting.
8) Autenticitet er alt
Autenticitet er 2020’ernes kodeord. Det er, hvad publikum efterspørger, hvilket betyder, at ekspertisen hos dem med levet erfaring er et MUST, når man skriver en historie som Se.
Det betød det Se brugt en blind konsulent, samt blinde skuespillere. Deres levede oplevelse gjorde showet så meget mere autentisk, men også langt mere INTERESSANT. Dette kom igen ind i karakteriseringen og plottet.
Som et eksempel ankommer dronning Sibeth Kane (Sylvia Hoeks) til et ukendt hus i Pennsa, da hun er tvunget til at flygte fra sit tidligere hjem Kanzua. Da hun træder ind i det paladsagtige hjem, synger hun en høj tone og siger “Åh, hvilket smukt hjem.”
Sangen af den høje tone fortalte mig straks, at Sibeth bedømte rummets størrelse via dets ekko. Da jeg er en seende person, ville det ALDRIG falde mig ind at skrive dette. Det er et godt eksempel på hvordan herunder mennesker med levet erfaring gør hele forskellen.
Hvad mere er, det fodrer ind i karakteren og plottet. Sibeth ville overvej straks et større rum smukkere; hun er en grådig, krævende og betænkelig kvinde, der vil alting på sin egen måde. Sikkert nok, øjeblikke senere ‘afløser’ hun den besatte Herre fra hans hjem og tager det for sig selv.
PÅMINKELSE #8:
Selv med den største fantasi i verden, har en forfatter altid gavn af en følsom læser med levet erfaring.
Vil du vide mere?
NYT KURSUS FOR 2022: Kicking Arcs – Mestring af historiearketyper med overbevisende karakterer Moderne publikum elsker
Vil du lære mere om at lave historier, der oversættes til skærme som de kritiker- og kommercielt roste Mad Max Fury Road?
Rejs ind i en verden af arketypiske historiestrukturer, der IKKE er Heltens rejse så du kan slippe dine BEDSTE ideer løs. Du vil have hørt om Heltens rejse – den er OVERALT. Faktisk følger så mange historier denne plottende arketype, at mange forfattere tror, det er den eneste! Men det er ikke … der er mange, mange flere historiefortællere kan bruge til at sikre, at deres forfatterskab føles frisk, autentisk og relateret til publikum.
Finder sted på Zoom den 12. november 2022 i forbindelse med LondonSWF365. BESTIL DIN BILLET HER eller klik på et af billederne i denne artikel. Vi ses der?
